首先要说明的是这本《花间集》不是五代后蜀赵崇祚编选的晚唐至五代词人作品的总集，也不是温廷筠和韦庄等花间派词人的作品延续，不是。

   它属于一位严肃且纯粹的诗人许之格的现代诗歌作品集。

  她的作品中虽涉及花，但这不是该集作品的全部写作内容。只是她是与花为伴的，与花为业的，是的。

  诗人许之格为自己的作品集拟这个名字的缘由我不清楚，只是她不避讳与——这部影响深远的、被誉为第一词典的《花间集》同名。可能是来自她的自信与执拗，或者是诗人的纯粹精神的外在表现，也可能这就是她做人为文的根本——我即我，正如她在诗中所言“在人间的最低处，唱他自己的歌”《雁阵》。是自己的歌，她就不在乎自己诗集名字与古人词人词集名雷同与否，谁先谁后了？一切以文本说话吧。

   她在这本书中的每辑名为“花戏楼”“花外音”“花之约”“花间集”“太阳花”，这些粘连上花的名字，但千万不要有误解，你是在读一本《花经》《花谱》，它不是。

   她的《花间集》存有着一位淮水之滨的女诗家对人生和社象，人性，亲情，宇宙，宗教以及万物生长，嬗变，消亡，勃兴的内在真相和规律的独特的发现。以及最为新颖的、纯粹的诗表达。

  纯粹，是指不掺杂别的成分的。它与朴实，纯正不杂，精神完美有关。欧阳修云：其为文章，简古纯粹，不求苟说于世。可能到了许之格这里，也就是其固守自己对诗歌本体之上的纯粹的艺术的追求，不虚蹈，不悬空，写出自己眼里的，心里的，思考过滤后的这个世界的总总的命运之情感的悲喜交集，写出自己由这个现实世界出发，抵达自己文字构筑的精神的诗世界。这种从此岸到彼岸的涉渡过程，她是用诗为桥，歌为橹的过程，在把自己送到精神之高地的同时，也把读者带到那个高地，这是诗人近似僧侣或教师的职业所为。也是诗人纯粹写作之使命的体现。

如果许之格的《花间集》是一座花园，那么通往这座神秘花园的秘境我只找到了三条，可能还有许多条。让我们从这三条秘境中走向她的花园深处，认识许之格的花间大世界，抑或是她的诗王国，在那里，她是她的诗王国的王。

  一、语词：对叙述本体内涵张力四溢的新展示

  英国物理学家埃伦*泰特认为诗的意义就在于张力，即我们在诗所发现的全部外延和内涵的有机整体。他强调张力在诗歌中的重要性，认为张力是诗歌生命力的体现。那么诗歌的张力，首先是要通过语词的张力来实现或者完成的。语词的张力通常又体现在词汇，语法，修辞以及意境的营造上。一个好的诗人，其语词一定是有张力的。而不是平铺直叙的，干巴苍白的。没有跳跃，没有韵致，没有变形，没有改造和颠覆的语词，肯定不是好的现代诗语词，许之格的诗歌中的语词是她苦心雕琢的，是她用心滋养过的，也是她推敲后获得的，是有新鲜感，时尚感，敏锐感，活泼感，灵动感的。

  首先，是她对一般性经验性的语词进行了艺术地再嫁接。“时间形销骨立，暴露于天下”《淮上古镇》。时间，原本是不可视的，是抽象的，被她用上了形销骨立成语来嫁接和修饰，立刻时间变得可见。时间如一个形销骨立的生命体具象化地立体在那里。还有“风，触摸昨夜新生的骨骼/和蝴蝶一样的心事”《梦蝶》。风也是不可视的，此时风也变得可见，风有了心跳，有了呼吸起来。因为风会“触摸昨夜新生的骨骼”和“蝴蝶一样的心思”。这是她很好地运用了通感的手法，完成了一种情感的语词再造，使这情感张力外溢引起读者的共鸣感。

  其次，她让一般性经验性语词多次递进转移后变成新的词义。“许多虚构的火炉/点燃传说中一场奢靡的温暖”《虚构一场雪》这两行诗，她让火炉等具象进行了多次转移，一是虚构的火炉。二是点燃传说中的，三是奢靡的，四是温暖的。从虚构的火炉一路递进转移，最后完成了点燃温暖，这个从多个具象相叠加而铸就最后意境的完成，如果仅是“火炉点燃了温暖”，那只是平常生活中的一个动作一句平常话儿，而不是诗歌。这种具象多次转移的写法，是很多诗人不太会操持的，而在许之格的诗行里却俯首可拾。

  再次，是她对一般性经验性语词进行诧异性的表达。她写道“她在等，一个迷途的邮差/摇来外婆家的船”《灾区女孩》。迷途的邮差怎么会摇来外婆家的船？这突然出现的迷路邮差和外婆家的船情况，此刻读来变得让人诧异，让人吊诡，这里不但有诗性的诧异，也有小说元素的诧异，更有人生命运的不可测性和多变法则的诧异。她让改造和重塑的语词救了诗歌本身的语词。

二、思考：对人生意义的多维度奇异之思的新呈现。

    海德格尔说：一切诗都是思。从此理而论，诗应该来自诗人的思考，来自诗人严肃的哲学思考和人生追问后的诗性表达。  

   许之格在《花间集》里给我们看到的是她对人生意义的多维度的奇异之思。

  奇异之思是诗人最基本的写作要件，指的是诗歌所表达的独特，新奇，与众不同的思考或情感，没有多维度的思考，自然产生不了奇异之思，没有宇宙观，人生观，哲学观，宗教意识也徒然会产生奇异之思。

   许之格的奇异之思有以下几个维度。

   第一维度，她用宇宙观来看待人生和命运的周遭。她写到“我有四个影子”《我与夏天的影子》“我是有大海的人”《我是有大海的人》。“树木高出村庄/花朵开在月亮上，”《剧本》，这些诗句分明充溢着诗人持有大宇宙观，这种宇宙观是俯瞰的，也是量子的，是静止的，更是运动的。“我有四个影子”和海子的“春天，十个海子复活”诗一样，是诗人一种自信人生观和宇宙观的表达，更是诗人在多层空间里穿行的一种精神状态外在诗化。此时的“我”不仅属于这个地球，更是属于这个大的宇宙。所以，“我是有大海的人”，所以“我”发现“一条河高过一条河的分水岭/长出翅膀，往天上飞”《顺河古渡》。一条河长出翅膀往天上飞，更像是赫伯特*詹姆斯*德雷珀画的那幅世界名画《飞鱼》，鱼飞在空中一样，让人眩目思考。并产生胁下生翅之感，这就是诗人给我们带来的一种激动，一种诗带来的颤悚和亢奋。

  第二维度，她用悲悯的意识来看待万物苍生，并思考他们的前世今生以及终极意义。许之格写下：“我提前告退/唯恐菩萨看见我的不安”《延福寺》。“突然，我回到这片荒芜之地/回到它们中间，落户于此”《在大顺，一群蝴蝶为我们带路》“春，代我开花/冬，替我白头”《赶海》这些慈悲为怀的文字让人读来有些通透有些哽咽，尤其是她在《无字天书》一诗中写道：“我是一个感恩戴德的人/身体里每一根骨头/都有神赋予我的灵感与慈悲/写完这一首，天正好亮了”。她用忏悔之心和悲悯天下的情怀，虔诚又谦卑着俯下身子向苍生万物致敬，并为他们去吟唱、经颂、祈福和祈祷，并用诗歌的纤韧之力去拯救，去赎罪。于是就有了《祭敖包》中的：“原谅我/散漫、不羁/愤世、嫉俗/一颗凌乱不堪的心”，就有了“高原的夜晚，可与抑郁的石头/谈一场生死之恋”《格桑梅朵》。“我的手/一生反复只做一件事/让一朵含苞待放的玫瑰/谢了又开”《我的手》，于是就有了“让无家可归的种子长在我的屋檐下”《大别山之恋》等这些读来让人落泪的诗句，如果她心里没有苍生，没有住着一尊佛，这些让人怦然心动的诗句绝对不会诞生问世。

 第三维度是她从日常生活中思考为文和做人的根本之道。她写作的主题有故乡、亲情、友情、乡愁，她的日常以及她的远足旅行所感——西藏和新疆。包括她对一切人与事的情感纠缠，都没有停留在庸常的、琐屑的叙述和记录之中，而是有所悟，有所省，有所参，提炼出日常之中的诗意和平凡之中的诗性。面对命运，她愿“和雪一起，萃取光芒/在人间痛哭”《一场雪》。面对青春已逝，她愿“原谅我，卸去芳华之后，爱上生命中，这些细微的/颓废之美”《芳华》。面对人生，她愿“做一颗城南的麦子，放下执念，追着风/用一生清白，试探人间”《城南的麦子》，对于这个复杂无序的世界，她说“我爱这里/每一个细小的事物，沙一样/——赤诚的心”《回响》以及“我路过的黄昏和晨曦/都是翠绿色的”《我路过的黄昏》。这些饱含深情的诗句，灼热了读者对这渐凉世界的渐凉的心，应该说她的诗是赤诚之子之诗。写得有温度，有阳光，有希望的诗，是让人振奋向上的诗。

三、形式：对事物存在的诗结构处理与细节挖掘的新构建

  现代诗歌形式感是指诗歌在形式上所呈现出的独特魅力和审美效果，它包括韵律，节奏，细节，结构等方面的独特安排和运用，使得诗歌在表达上更加生动有力。

  由于诗人许之格有意识地接受现代诗歌形式感方面的学习，并在自己的创作中有着大胆的尝试，故此，她的诗歌形式感的处理上有着一定的创新。

  拿她的《徽州往事》这首诗来分析。

        《徽州往事》

    旧的前半生

    屋檐，残壁，长满青苔的皮肤

    内心

    被灰白色的絮填满

    一堵墨石垒就的高墙

    坑洼的青石路直刺

    ——紧闭的大门，故事封存

    我只是偷偷往门缝间看了一眼

    光

    刺了我的眼睛

    直

    想

    流泪

    这首13行诗在排行处理上有着徽派建筑之美。第一节她在排行上采用了徽派马头墙的造型处理，第二节她在诗分行上采取了徽派中堂式的呈现。第三节她把诗行设计为徽派天井和四水归堂的建构排列。并且，有意在第三节中用三个单字排成三行，造成雨滴下坠和泪水流下之感，总体三节，又有机地形成了徽派三进式的建筑之美，给读者在读诗之时，又有了徽派建筑之美的视觉享受。做到了诗的内在与诗的外形，诗句与分行共同服务主题的双向目的，并增强了阅读愉悦之感，这首诗的分行处理考虑诗的建筑之美，是很成功的一次分行，也是她大胆的新尝试的结果。

   许之格的诗歌的形式感还较好地运用破折号来分行，在该诗集作品中有近十首诗进行了破折号的分行。这样处理的目的就是对主题意义的再强调。其实美国著名女诗人狄金森也喜欢用破折号，也可以说破折号是她的诗歌标签，是她的诗歌的辨识度所在之一。许子格的诗歌破折号这里引以下几段，请读者共赏。“我们一路行走，用最美的图像和优美的文字——歌颂”《我们用最美的图像和优美的文字歌颂》“他说亲自去接你——回家”《忆雪松老师》“我爱这里/每一个细小的事物，沙一样——赤诚的心”《回响》“或热血，或腐烂——如泥”《窑变》“像我此刻，安静的——心”《游采石矶》，这些破字号的延伸和落脚处，是一个主题或一个中心词凸显。让人在阅读时更能产生一种被提醒，使之更重视，更关注的效果。

   许之格的诗歌形式感也表现在她对诗歌的细节挖掘上。细节的挖掘和呈现可以使作品更加生动，可信。又由于细节的独特性，故此，也给诗也给作者带来了作品的标志性，比如，许子格写的,奶奶看戏“都是一把鼻涕，一把眼泪/她看到哭戏，就用手帕捂住脸”《花戏楼》。写祖母“裹着小脚的祖母/颤巍巍/点燃窗台上的油灯”《祖母》。写父亲这位村会计“他算了一个村子里的贫穷与生死/为公，为平/却从未算过自己/清白的一生”《旧账》。他用白描的手法刻画的人物，是真实存在的。有动作，有细节，有故事。同时他还写了一些更为细微的事理，“一种特殊的纪念/像是一句很轻的方言/落地有瓦碎之音”《端午贴》。“那晚，一只小花猫/叼走了奶奶的绣花鞋”《霜叶红了》和《涉水的喜鹊》人与鸟共同涉水而行等细节，这些细节属于淮河两岸人们生产生活的经验，也属于诗人许之格的发现和诗性提炼，最终而形成她的诗歌底色，诗歌语式，诗歌区域性的特别表达和诗歌美学向度，最后开诚她的诗歌特质。

   应该说有特质的诗歌，是一个诗人区别于另一个诗人的根本所在，做到一个有特质的诗人，是追求诗歌创作成功的所有诗人的理想追求。显然许之格已然实现。

   诗歌的纯粹或诗人精神的纯粹均来自诗人的美学追求，人生观的建立，哲与诗的同行双修，是文本的创新实践方可成就其纯粹性的实现。许之格在追求诗歌的纯粹，和诗歌精神的纯粹，这个方向显然是正确的。假以时日，自然有收获，同时，我们希望她在先锋性和现代性表达，题材的多域性开拓等方面加大探索力度，使自己的“戏路”进一步拓展及拓宽，并祝愿诗人许之格不断的努力奋进，自会闯出一片属于自己的诗高地。我想这一天对于勤奋创作形成理想，有着抱负的许之格来说，不会太远，一定会很快地到来，让我们拭目以待。

            李云：诗人、作家、评论家、 编剧。