在现代化、城市化和全球化浪潮的冲击之下，中国基层社会特别是农村已由过去的“乡土时代”进入到现在的“后乡土时代”。所谓“后乡土时代”是指曾经的乡土依然存在但已经不是过去的样子，其境况、面貌、结构乃至文化、观念，都发生了深刻变化。一部分人走出农村到了城市，在城市安居乐业，但心中仍然眷念那片乡土，因为他们的根还在那里，他们的亲人还在那里。诗人李晓光出生于甘肃省庆阳市农村，窑洞陪伴了他的童年，后来工作在城市，由于工作需要，又从西安来到合肥，成为《安徽科技报》的一名编辑，将该报“江淮副刊”编得声名鹊起；工作之余写诗，在很多重要文学报刊发表诗歌作品。

我与李晓光并不认识，只有微信联系，但彼此关注，一有发表等之类的好消息就相互告知、相互鼓励。我零散地读过他的一些诗作，近期他嘱我为他的诗歌提些意见，我又集中进行了研读。李晓光故土情深，坚持乡土叙事，用诗歌表达对故乡的深情眷念，他的诗歌是后乡土时代一位游子对难以割舍的乡土的深情回眸，对生活在底层普通百姓的精神观照。他的诗歌大体可以分为三类：一类是乡愁诗，一类是人物诗，一类是感悟诗。这三类诗并不孤立存在，乡土是它们的底色，后乡土时代的许多印迹在其诗歌中都有不同程度的体现。

先来看李晓光的乡愁诗。乡愁是诗歌的母题，几乎每一个诗人都写过乡愁诗，但他的乡愁诗写得别有意味，自成特色。

有事没事回家

我心里时刻惦记着

那些弥留人间的

长辈们的生辰

再过几十年

我也要做自己的长辈了

我也要让大风

吹瘦自己

从父字辈到爷字辈

每少一位亲人

我回家的路

就被冰冷的黄土堵一次

那些日益见少的长辈们

就像即将离世的枯草

在大风中

枯去活来

（《苍茫归途思亲人》，选自《扬子江诗刊》2023年第3期）

这首诗歌表达作者对亲人的深深思念和对时光流逝的感慨。运用生动的比喻和形象的描绘，如最后一节“那些日益见少的长辈们/就像即将离世的枯草/在大风中/枯去活来”，给人留下深刻的印象。诗歌的结构紧凑，每一段都围绕着一个主题，层层递进，使读者更容易理解和感受作者的情感。“每少一位亲人/我回家的路/就被冰冷的黄土堵一次”，最终亲人没有了，那条“回家的路”就被堵死了，故乡就回不去了，同时. 意境深远，在思念和感慨之中，也表达出对生命的思考和对未来的期许。

那年离家

独门独院的家

就再也不说话了

密封的院门

时不时有季节穿过的旧绿

鸟儿想说话

就在土墙围成的内心里

声声唤出家的心跳

独院的枯树要说话

就在季节轮换的节点

从窑洞的深处

探头探脑长出一枚枚鲜果

被最大的天接住

久别离家

家  站成了

含辛茹苦的祖宗

或多或少

有长辈的傲骨

（《老家》，选自《特区文学》2022年第2期）

《老家》是一首深情的诗，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了离家的游子对老家的深深怀念。诗中的每一句都充满了情感，让人仿佛能感受到那份深深的思念和无奈。首先，诗中的语言简洁而富有诗意，每一个字词都经过了精心地选择和安排，使得整首诗读起来流畅而富有节奏感。比如，“那年离家/独门独院的家/就再也不说话了”，通过“独门独院”和“不说话”的描述，生动地写出了老家的孤独和寂静，让人感受到了游子的孤独和无奈。其次，通过对老家的描绘，表达游子对家乡的深深怀念和敬仰。老家的一砖一瓦，每一片叶子，都凝聚着游子的回忆和情感。在诗中，老家成了一个有生命的存在，它在等待游子的归来，用它的沉默和等待表达着对游子的思念和期待。此外，诗中还表达对老家的深深敬意和感激。诗中提到“或多或少/有长辈的傲骨”，这表明游子受到家乡的影响和熏陶，也继承了家乡的精神和文化。这种感激之情，也是对家乡的一种赞美和敬仰。最后，整首诗的氛围深沉而感人，让人感受到游子的孤独、无奈和对家乡的深深眷念。这首诗也提醒我们，无论我们走到哪里，我们的根永远在家乡，我们的情感永远与家乡相连。

全家人进城了

几孔窑洞

哪里也不去

就在原地空着

母亲把许多伤心事

扎捆结堆

有序存放其中

三天两头

回去一次

一些辛酸事

放着放着

就发霉了

母亲还舍不得扔

几次背过母亲回乡

那些陈年旧事——

长成了院里的草

两只空窑

也站成了某人的眼

（《空窑》，选自《延河》诗歌专号2023年第1期

《空窑》是一首情感饱满的诗，它通过描述一个空窑洞和母亲的往事，展现了人类生活的沧桑和悲欢离合。“全家人进城了/几孔窑洞/哪里也不去/就在原地空着”，这个开头十分精妙，以窑洞的视角写出人的故土难舍。而母亲将许多伤心往事“扎捆结堆/有序存放其中”，也让人感受到母亲的内心痛苦和无奈。“三天两头/回去一次”，暗示母亲对过去的思念和不舍，而“一些辛酸事/放着放着/就发霉了”，则表达了母亲对过去的无奈和无法释怀。这些细节描写，让读者感受到母亲的内心世界，也让人对母亲的情感产生了共鸣。“两只空窑/也站成了某人的眼”，这一句更是让人感受到母亲进城后对过去的依恋和对未来的迷茫。空窑已经空了，但是母亲的心依然还在故乡的窑洞里。这首诗歌通过生动的细节描写，展现了母亲的情感世界和人生沧桑，让人感受到了人生的苦涩和无奈。

进城的母亲

每天站在阳台上

对着老家空旷的方向

总要深情地望上几眼

一只喜鹊

从一棵落满孤独的杨树上

起身飞往老家的方向

那是替母亲去看家护院了

落满灰尘的往事

种在墙外的菜园里

母亲一眼望穿

足步之遥让她走了半辈子

进城了

一些人还干着乡下没干完的活

让母亲从早看到晚

像是在寻根

有时看着看着

母亲老泪纵横  

湿了衣衫

（《望乡》，选自《诗选刊》2023年第12期）

《望乡》通过描绘母亲进城后对老家和过往的思念，表达了浓浓的亲情和深深的乡愁。母亲每天站在阳台上，深情地望着老家的方向，这一幕让人不禁想起那句“乡愁是一枚小小的邮票”。而喜鹊的出现，更增添了这份思念的情感深度，它仿佛是母亲的使者，替她去看家护院，去回忆那些往事。“一些人还干着乡下没干完的活”，让人感到一种深深的无奈和感慨。这也许就是生活的无情和现实的残酷，乡下人离开熟悉的环境，不得不去面对陌生的城市生活。而母亲每天从早到晚的望着，仿佛是在寻找曾经的根基，寻找那些已经远去的岁月。母亲的泪水，更是让人感到心痛和同情。她思念着过去，却又不得不面对现在和未来。这种复杂的情感，让人不禁想起那句“乡愁是一种病，也是一种痛”。写的是母亲牵肠挂肚的乡愁，实则表现的作者魂牵梦萦的乡愁。

这类表达乡愁的诗还有《想家的时候》《春漾》《一群扑向村口的落叶》等。李晓光写乡愁并不是简单地想家，而是渗透了后乡土时代的许多现代元素，诸如孤独、无奈、伤感、焦虑之类，这样就大大地拓宽了乡愁诗的情感空间，也丰富了诗歌的内在蕴涵。

下面，我们再来欣赏李晓光的人物诗。人物诗顾名思义，就是写人物的诗。但他所写的人物都是他的亲人或是与他的亲人一样的普通百姓，都是生活在底层的人，他们的命运时常牵动着他的心，他与他们同呼吸、共命运，他不是居高临下的怜悯，而是感同身受的疼痛。

二叔去世

所有的侄子侄女

都上了祭文

实实在在给二叔

当了一次子女

挽联

第一次给二叔歌功颂德

所有的白纸黑字

都跟二叔有关

都为了记住二叔

那些生前不懂珍惜的人

第一次哭得凄凉孤独

那些一辈子没见过几次二叔的人

哭声比谁都惨

像是在为自己赎罪

所有的哭声

其实都是为了让二叔

成为另一位二叔

在最后一程里

有了幸福

大雪　是人间最好的祭词

（《二叔》，选自《扬子江诗刊》2023年第3期）

《二叔》是一首深情的挽歌，通过生动的描绘，展现了二叔生前无私的付出、对家人的关爱以及对生活的热爱，同时也表达了失去二叔的痛苦和遗憾。首先，诗歌中提到了“所有侄子侄女/都上了祭文/实实在在给二叔/当了一次子女”，表达了对二叔无私奉献的祭奠之情，同时也暗含着平常对二叔的淡漠。挽联中也有类似的表达，如“所有的白纸黑字/都跟二叔有关”，这些都反映了二叔在家族中的重要影响和记忆。其次，诗歌中写到“那些生前不懂珍惜的人/第一次哭得凄凉孤独”，这部分描绘了那些在二叔生前未能珍惜他的人，当他们失去他时，内心深处的痛苦和悔恨。这部分诗句触动了读者的内心，让人思考我们应该珍惜身边的人，不要等到失去后再后悔。此外，诗歌中还提到那些一辈子没见过几次二叔的人哭声比谁都惨，像是在为自己赎罪。这部分诗句表达了对二叔的尊重和敬意，同时也反映了二叔的人格魅力和影响力。最后，“大雪　是人间最好的祭词”，这一句极有张力，使诗意更为旷远，不仅是对二叔逝去的沉痛哀悼，更是对生命、亲情和人生的深刻醒悟。大雪象征着纯洁、平静和安宁，它代表了二叔那种无暇的人格和精神，同时也表达了对逝去亲人的怀念和敬意。

把秦腔背进城里

把暖心烫口的民谣背进城里

而留在乡下的二亩薄田背也背不动

它在进城人的心里结一串酸涩的相思果

从不懂用尺子丈量自己背影的乡下人

在城里学会  以一根麦子一棵大树的目光

去审视  幢幢高楼大厦的横平竖直

构筑庄稼以外的线和棉  就像

在老家编织一圈圈盛装五谷和农历的粮囤

他们在劳动中歌唱

歌声被浇筑在一根根大梁上

他们用歌声向远在乡下的家园和亲人

致意

（《民工》，选自《辽宁青年》1999年第19期）

这首《民工》充满情感暖意和人文关怀，它以民工进城谋生为背景，展现乡下人在城市中奋斗、坚守和思乡的心路历程，以及在城市中的生活状态和情感变化。诗歌中的语言非常优美，用词准确，表达生动，如“把秦腔背进城里/把暖心烫口的民谣背进城里”、“从不懂用尺子丈量自己背影的乡下人/在城里学会　以一根麦子一棵大树的目光/去审视　幢幢高楼大厦的横平竖直/构筑庄稼以外的线和棉”，这些句子既富有浓郁的]诗意，又充满了真挚的情感。这首诗既是诗人对民工生活境遇的审美观照，也是诗人深入民工的内心触摸他们的乡愁的深情表达。

身披一抹晨色

阵阵咳嗽

咳疼了睡意朦胧的小村

一辈子把自己交给

城里那些拆拆补补

炼就了他对城市的修补能力

像是在量身打造一栋重机器

砌砌垫垫  一些不平的事物

就没了踪迹

城里人背不起一座城

就请兜空见底的乡下人

替他们背负沉重的生活

（《瓦工》，选自《六盘山》2023年第4期）

《瓦工》通过描述一个身披晨色、咳嗽不止的瓦工的描述，揭示城乡之间的差距与矛盾，表达对底层劳动者的敬意和关怀。诗歌的语言温润，运用丰富的意象和修辞手法，如“身披一抹晨色”、“阵阵咳嗽”、“咳疼了睡意朦胧的小村”等，生动地写出了瓦工的艰辛与不易，增强了诗歌的艺术感染力。诗歌的主题深刻，瓦工“一辈子把自己交给”城市，并“替他们背沉重的生活”，写出了瓦工劳动的意义玫酸涩，通过城乡之别，引发读者的思考，并引起全社会关注底层劳动者的生存状态，呼吁社会关心弱势群体的权益，体现了诗歌的社会责任感。

这类人物诗还有《父亲》《母亲听戏》《粉涮工》《奶奶》《卖菜的老人》等。李晓光的人物诗中的人物，都是他熟悉与了解的对象，既是他的诗意表现体，又是他的乡愁承载体，每一位人物的身上都刻上了他自己的印痕。

最后，我们一起来欣赏李晓光的感悟诗。他的感情诗不是单纯的有感而发，而是贴近现实、贴近生活，与乡土风物和底层生活联系在一起，总是在诗人熟悉的事物上发掘诗意，常常是信手拈来、深入浅出，往往叫人拍案叫绝。

用肩上的包袱在这里集合

灯，只有一盏

那就是天上的月亮

鼾声很紧

总有人在水泥地上失眠

走大道走小道的兄弟

异样的目光打量着这座城市

之后散作一块块流浪的补丁

（《火车站》，选自《草堂》2022年第7期）

《火车站》是一首富有深意的诗歌，它以火车站为背景，通过描绘车站周围的人和事，表达了对生活的思考和对未来的期待。首先，诗歌的题目和开头非常吸引人。火车站是一个充满离别和重逢的地方，同时也是一个充满故事的地方。作者用“肩上的包袱在这里集合”，将车站的繁忙和沉重气氛表现得淋漓尽致。而“灯，只有一盏/那就是天上的月亮”，则让人感到一种孤独和寂寥，仿佛在漆黑的夜晚中只有一盏明亮的月亮陪伴着人们。接下来，作者通过“鼾声很紧/总有人在水泥地上失眠”，表达了对生活艰辛的无奈和同情。而“走大道走小道的兄弟”则让人感到他们对未来的渴望和对生活的选择。同时，诗歌中还通过“异样的目光打量着这座城市之后/散作一块块流浪的补丁”，表达出城市对他们的冷漠和隔膜与他们对城市的疏离和无奈。诗歌运用简练而富有表现力的语言，通过比喻等修辞手法，将车站周围的人和事生动地表现出来。“流浪的补丁”这一形象，既是诗人对旅客中民工这一群体的形象描绘，又是诗人对他们的深刻感悟，乡下人无论他们怎么努力，都难以融入喧嚣的城市之中。

都说眼不揉沙

一栋楼不知

吃进了多少沙

筛了又筛

剩下什么

沙子知道

细碎的东西

越容易团结在一起

抵御外界的压力

筛沙工筛了一辈子沙

比一粒沙还轻

从没人提起

（《一粒沙》，选自《诗歌月刊》2022年第7期）

《一粒沙》以其独特的视角和深沉的情感，让我们重新审视那些看似微不足道，却拥有强大力量的细小沙粒。首先，这首诗的主题聚焦于一粒沙的坚韧和力量。它告诉我们，看似微小的沙粒，在面对压力时也能团结起来，形成强大的力量，让我们认识到，即使是小到不能再小的沙粒，也能在关键时刻发挥出巨大的价值。作者巧妙地运用了“筛沙”这一场景，将沙子与压力、团结与抵抗等抽象概念联系起来。沙子通过筛子，象征着压力和困难的不断考验，而沙子之间的团结则象征着人们面对压力时，能够互相支持、共同抵抗。这种意象的运用，使得诗歌具有深刻的象征意义和生动的画面感。这首诗的语言质朴而富有诗意，结构紧凑而富有层次。诗歌写的是“一粒沙”，落脚却在“筛沙工”身上，“筛了一辈子沙/比一粒沙还轻/从没人提起”，以物喻人，写出了他们的平凡和卑微。这一层诗意与前面的诗意构成对比，形成一种情感张力，也使读者感受到细小沙粒所蕴含的巨大力量，这种力量源于沙子的卑微和它们的团结与坚韧，并从中汲取力量和启示。

时间被熬成了一只鹰

而鹰则成了我的远方

在灯黑风疾的老家　陕西

是我的远方　一尘不染地走进陕西

大秦岭成为我的脊梁

渭河　热血涌动

安徽　又是我的远方

湖水相连　我看不到

自己的影子

远方还是远方

屋檐下行色匆忙

血脉里有鹰的呼唤

黑纱后的妹妹

明眸闪动　比鹰的目光还远

而我是鹰之后的一粒微尘

（《远方》，选自《诗刊》2021年第2期下半月）

这首诗歌以独特的视角和深沉的笔触，描绘了作者心中的远方。其主题表面上是对远方的向往和追寻，实际上是对故乡和血脉的一片深情。通过时间和空间的转换，表达作者对远方的无尽追求和对故乡的眷恋。诗歌中的意象丰富而富有寓意。“时间被熬成了一只鹰/而鹰则成了我的远方”，形象地表达对远方的渴望和向往。在“灯黑风疾”和“一尘不染”的描述中，陕西成为作者的“远方”，大秦岭成为他的“脊梁”，渭河“热血涌动”，描绘出他对故乡的深情。而在“湖水相连”的描述中，安徽又成为另一个“远方”。但“黑纱后的妹妹/明眸闪动”，这是又一个远方，只能思念，不能抵达。全诗语言流畅，表达清晰，用词精准，情感深沉而真挚。通过对远方的描绘，表达了作者对生活的感慨和对故乡的眷恋。特别是妹妹“明眸闪动　比鹰的目光还远”的描述，将作者的情感推向了高潮，在“远方”的拉扯中，乡愁更加缠绵，感悟也更加深远了。

这类感悟诗还有很多，《秦腔》《石头》《木板凳》《大铁锅》《碗》《剪刀》等等，都是饱含深厚情感又富有独特意蕴的好诗，虚实结合，朴实感人。我曾经为他的诗歌《碗》写过一篇单独的赏析文章，发表在2022年6月30日的《渝西都市报》上。

身处后乡土时代的诗人面对乡土的叙事，是应该具有现代性的，是否具有现代性是衡量一个诗人创新能力的重要尺度。李晓光的乡土诗歌无疑是具有这种现代性的，他没有沦为田园牧歌式的吟唱，也没有变成拘泥现实类的记录，而是在传统与现代的撕扯中实现对乡土的反思与重构，在乡土的深情回眸与底层的审美观照中完成对乡土的叙事与抒情。李晓光的诗歌好读好懂，语言质朴简练，又不失生动深邃，一点也不艰深晦涩，因为他为我们呈现的乡土既不是形而上学的个人化乡土，又不是凌空蹈虚的公共化经验，而是建立在个人与地域、传统与现代相互融合基础上的乡土，既有个人心灵化的修为，又有时代变革性的印记。李晓光在诗歌创作中，始终坚持有的放矢，追求自然流畅，既做到“不能机械性造诗”，以免给诗歌留下硬伤，又力求诗歌“在表述中应自然若流水，在自然中表露最真的诗意”，力争句句有诗意、首首都精彩。路漫漫其修远兮，在诗歌的征途上，我们衷心地祝愿他执着前行，向诗坛奉献更好更美的风景。

——全文原发2024年《延河》诗歌专号第2期

李汉超，湖北应城人，系中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，应城市作家协会主席。在《诗刊》《词刊》《星星》《长江文艺》《绿风》《诗潮》《诗歌月刊》《芳草》等全国100多家报刊发表诗文2000余篇（首），曾获全国首届“海东诗歌奖”、《辽河》“青年文学奖”和第11届湖北文艺评论奖等多项奖励。已出版诗集《岁月无尘》《大地之灯》和诗评集《诗海逐浪》《静下心来读好诗》《荆楚诗韵》等11部。